(DE) Julien Paccards Ausstellungen "Been there, done that" und "Been there, done that. Encore!" zeigen dieselbe Auswahl an Kunstwerken – jedoch im Raum neu angeordnet, um zu erforschen, wie Umgebungen die Interaktion prägen, und dabei kollektive Rhythmen anhand von Fußspuren und gefundenen Mustern abzubilden.

Unsere Umgebung, ob urbanes Gefüge oder natürliche Landschaft, ist eine Ansammlung kollektiver Erfahrungen, Erinnerungen und Gefühle, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Als soziale Wesen beeinflussen und assimilieren wir uns gegenseitig und bilden so dichte, miteinander verwobene Systeme. 

Für die erste seiner zwei Einzelausstellungen präsentiert Julien Paccard zwei Kunstwerke, die sich offen gegenüber Territorien zeigen und betonen, dass die von uns bewohnten Räume niemals neutral sind, sondern aktiv Interaktionen prägen: Die Serie "Déjà-vu" sowie die Videoinstallation „Footsteps #1“.

"Die Serie „Déjà-vu“ verfolgt einen empirischen Ansatz: Sie kanalisiert Impulse aus meinen persönlichen Erfahrungen. Sei es bei alltäglichen Spaziergängen durch meine Nachbarschaft oder auf Reisen. Spontan fotografiere ich zufällig entdeckte Karomuster, ohne deren Umgebung zu verändern, oder das Ergebnis zu sehr zu hinterfragen. Jede Aufnahme wird automatisch in ein quadratisches Schwarz-Weiß-Format umgewandelt, wodurch eine stetige Ansammlung von Klischees entsteht, die den repetitiven Rhythmus des Lebens unterstreichen. Ich betrachte dieses Motiv in meiner Arbeit als eine Art Ready-made. 

Obwohl diese Bilder reale Situationen dokumentieren, sind sie durch meine individuelle Perspektive gefiltert. Dieses scheinbar gewöhnliche und universelle Muster kann je nach Betrachter und Kontext unterschiedliche Interpretationen hervorrufen. Doch man kann in diesen Konstellationen aus Schwarz-Weiß-Quadraten ein Fragment des kollektiven Gedächtnisses unserer Welt erkennen. 

Die Auswahl der Bilder für diese Ausstellung erfolgt zufällig. Dennoch folgt ihre Anordnung den Raumproportionen und verdeutlicht so die Wiederholung in meiner künstlerischen Praxis. Gleichzeitig dient sie als Richtlinie für die spätere Platzierung weiterer Kompositionen im selben Raum. Die präsentierte Sammlung umfasst fast tausend Fotografien, die die Wahrnehmung der Betrachter hinsichtlich der Werke und des Raumes herausfordern."

"Mit meiner Videoinstallation „Footsteps #1“ lade ich die Besucher*innen ein, die Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung zu erkunden. Das Werk veranschaulicht den globalen Informationsfluss durch spontane soziale Interaktionen innerhalb bewusst gestalteter urbaner Bedingungen. 

Jeder Tritt auf den Boden wird musikalisch umgesetzt und drückt so unser gemeinsames, kollektives Verhalten aus. 

Das standardisierte Metallgitter evoziert ein industrielles und systematisches Gerüst, das unzählige Variationen ermöglicht. Sein geometrischer, spielerischer Charakter deutet auf ein weitläufiges System hin, das eine dynamische Spannung zwischen Strenge und Freiheit erzeugt und sich innerhalb der Grenzen des verfügbaren Raums so weit ausdehnen kann, wie es die Fantasie zulässt. Dieser Ansatz erinnert an die Verwendung von Protokoll und Serialität als funktionale Werkzeuge durch die Gruppe Art & Language (Kunst und Sprache)."

(EN) Julien Paccard's exhibitions "Been there, done that" and "Been there, done that. Encore!" show the same selection of artworks – but rearranged in space to explore how environments shape interaction, mapping collective rhythms through footsteps and found patterns. 

Our surroundings, whether urban fabric or natural terrain, are accumulations of collective experiences, memory, and feeling, woven through time. We, as social beings, influence and attune to one another, producing dense, interlaced systems. 

For the second of his two solo exhibitions, he shows two artworks that are porous to the space they occupy, emphasizing that the territories we inhabit are never neutral but actively shape interactions: the series "Déja-vu", and the video installation "Footsteps #1".

"The "Déjà-vu" series takes an empirical approach: it channels impulses sourced from my personal experiences, whether during everyday walks through my neighbourhood or while travelling abroad. I spontaneously photograph check patterns found by chance on my way, without altering their environment and without overthinking the pictorial outcome. Every snapshot is automatically converted to a square, black-and-white format, producing a consistent accumulation of clichés that underscore the repetitive rhythm of life. I regard this motif in my work as a kind of ready-made. 

While these pictures document existing situations, they are filtered through my singular point of view. This seemingly ordinary and universal pattern can trigger different interpretations depending on the viewer and the context of display. Yet one can read through those constellations of black-and-white squares a fragment of the collective memory of our world. 

The selection of pictures for this exhibition is random. Nevertheless, their arrangement follow the room’s proportions, outlining the recurrence of repetition in my practice and simultaneously gives a guideline along which the next compositions could later be placed in the same room. The presented collection consists of nearly a thousand of accumulated photos which challenge the viewers’ perception of both the works and the space."

"With my video installation "Footsteps #1", I invite visitors to explore the relationships between people and their surroundings. This piece suggests the global flow of information through spontaneous social interactions within deliberately constructed urban conditions. 

Each impact on the ground is transposed musically as an expression of our shared, collective behaviors. 

The standardised metal grid evokes an industrial and systematic framework, capable of producing limitless variations. Its geometric, playful character suggests an expansive framework that creates a dynamic tension between strictness and liberty, able to extend as far as imagination allows within the limits of its available space. This approach recalls the Art & Language group’s use of protocol and seriality as functional tools."