CV Vision meldet sich mit dem Nachfolger seines letzten Werks „Im Tal der Stutzer“ zurück und präsentiert sein sechstes Studioalbum „Release The Beast“. Auf diesem Album findet er die perfekte Balance zwischen Psychedelic Rock, Detroit Techno, verzerrten Synthesizern, Black Metal und Library Music. In Zusammenarbeit mit dem schwedischen Schlagzeuger Uno Bruniusson hat CV Vision seinen Produktionsansatz geändert und sich für bewährte Studiomethoden entschieden. „Ich wollte einen raueren Sound für diese Platte“, sagt er. „Ich habe meine beiden kaputten Tonbandgeräte ausgegraben und sie wie Frankenstein zusammengeflickt. Das ist es, was alles zusammenhält – es gibt verschiedene Musikstile, aber das Tonbandgerät ist es, das klanglich alles vereint.“

„Release The Beast“ schlägt tatsächlich auf seinen vierzehn Tracks viele verschiedene Richtungen ein und gibt uns einen Einblick in das gesamte musikalische Universum von CV Vision. Verzerrte Backbeats und psychedelische Akkordfolgen prägen die Eröffnungstracks, wobei die sanften Harmonien von „RTB“ und „The Rhythm“ von einem rohen, magnetischen Rauschen kontrastiert werden. „Dungeon Drums I, II, III“ greift auf Acid und frühe Detroit-Techno-Experimente zurück und nutzt die kosmischen Elemente der Beatdown-Grooves der Motor City (und sogar mittelalterliche Black-Metal-Melodien), um einen Krautrock-Twist einzubringen.
Die zweite Hälfte von „Release The Beast“ schlägt mit Instrumental-Jams wie „Nikita’s Tune“ und „It’s K-Jazz“ eine andere Richtung ein, die an den psychedelischen Soul von David Axelrod und Rotary Connection sowie an die abgefahrenen DIY-Experimente von L.G. erinnern. Mair Jr. Zum Abschluss des Albums präsentiert CV Vision den bluesigen Stampfer „Town Talk“ und das verzerrte Motorik-Stück „The Jam“ neben der folkigen Beschwörung von „Brickwall Symphony“ und den vielschichtigen Gitarrenriffs von „Go Your Way“.

„Release The Beast“ ist zwar ein abwechslungsreiches Klangbild mit verschiedenen Stilen, doch ein roter Faden zieht sich durch das gesamte Album. Das Cover zeigt den vernagelten Eingang eines Berliner Treppenhauses, umgeben von den Überresten einer längst vergessenen Party. „Es geht nicht nur darum, innere Dämonen rauszulassen“, sagt er, „sondern vielmehr darum, einen kreativen Prozess abzuschließen. Einen chaotischen, schwierigen Prozess, aber auch einen, an dessen Ende etwas Gutes entsteht!“

Embryo:

Ungerade Rhythmen, psychedelische Soundstrukturen, Improvisationen mit dem Moment und dem Raum begleitet von hypnotischen Grooves und spontaner Dichtung. Embryo ist ein einzigartiges internationales Musikkollektiv aus München, welches Kraut Rock Jazz, freie Improvisation, inner und außereuropäische Rhythmen und Klänge verbindet wie kein Zweites. Embryo existiert seit 1969, übergreift Generationen, Genres und Grenzen. Sie spielten bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen.

Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, übernahm 2015 die Band in welcher sie aufwuchs. Seit dem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rhythmen und Ideen anders denkender.

"Die frühen Siebzigerjahre aus Embryos Gründungsphase werden eins mit der Jetzt-Zeit der aktuellen Besetzung. Als würde die Ewigkeit in ihrer Musik mitschwingen." Zeitgrenzenüberwinder von Dirk Wanger Süddeutsche Zeitung

“Die neuen Embryo-Stücke sind auch eine Meditation über Form und Auflösung.” SZ Februar 2022

“Mit jedem Konzert entsteht eine kosmische Klangreise zu neuen Ufern. Die Reise ist noch lange nicht vorbei.Es wächst und nährt sich aus Einflüssen rund um den Globus, es durchläuft Metamorphosen und bleibt doch immer: Embryo. Die in Sachen Lebensdauer nur noch von den Rolling Stones übertroffene, 1969 gegründete Kultband gestaltet in ihrer aktuellen Inkarnation eine der Summer Jazz Weeks in der Münchner Unterfahrt.” September 2021