Hamlet

Das sagt der/die Veranstalter:in:

Though this be madness, yet there’s method in’t.

“Ist es auch Wahnsinn, so hat es doch Methode” - Warum spielen wir HAMLET in originalem Shakespeare-Englisch? Ist das für heutiges Publikum - noch dazu Deutsch-Muttersprachler mit Schul-Englischkenntnissen - nicht viel zu schwer zu verstehen? Wir denken, nein, ist es nicht. Denn Shakespeares Texte wurden nicht geschrieben, um sie stumm lesend im “stillen Kämmerlein” als reine Literatur zu konsumieren, sondern sie wurden für die Bühne geschrieben, für Schauspieler, die die Worte in ihrem Mund und mit ihrem körperlichen Spiel zum Leben erwecken.
Zu Shakespeares Zeit war das Theater keine hochgestochene “Akademiker-Veranstaltung”. Da saßen oder standen Menschen aller Stände und aller Grade von Bildung oder Unbildung zusammen und ließen sich von den Geschichten und Figuren in diese faszinierende Dramenwelt entführen. Es spielte keine Rolle, wenn einem das eine oder andere Wort oder eine Anspielung in einer Zeile entging. Der Verständlichkeit des Dramas tat das keinen Abbruch - denn es war ja schließlich Theater und keine “lecture”. Was alle Zuschauer:innen gleichermaßen verband war der Genuss des unvergleichlichen “Sounds”, der Shakespeares Verse so unverwechselbar macht und dessen Faszination die Jahrhunderte überdauert. Genießen Sie also einfach genau wie das Publikum zu Shakespeares Zeit, und es entgeht Ihnen nichts!

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HAMLET, by William Shakespeare, is the single play that encompasses the central questions of existence that applies to all humans. The play examines the conflict between private versus public duty and the individual’s obligation to the self and the State. It is rooted in classical principles of examining the essential questions – Who Am I? Why Do I Exist? What Must I Do?
What makes HAMLET unique is that it highlights how in today’s world everyone is Hamlet. The audience’s experience of the production will be entirely from Hamlet’s Point of View: we present only the scenes that the character Hamlet observes and/or participates in. Within the scenes presented interior cuts have been made to streamline the action and focus the events of the play on Hamlet’s journey.

Aside from the universality of human emotion, the story of Hamlet is compelling in itself. Who can resist a play with eight violent deaths, a ghost, adultery, incest, a mad woman and a fight in a grave? Perhaps what keeps Hamlet fresh and exciting is that these questions remain for each audience: why does Hamlet not immediately avenge his father’s murder? Is it the weight of the conscience ‘that doth make cowards of us all?’ What keeps us from acting on our most base and most immediate impulses - is it social convention or personal morality - or simply the fear of punishment? What keeps us alive when all forces point towards giving up and submitting to death—that ‘undiscovered country from whose bourne no traveler returns?’ Is Hamlet a hero? Perhaps - but the ambiguity of his heroic nature is what keeps him so fascinating.

HAMLET will go on being made and re-made by every new generation of theatre-makers, and the melancholy Dane will, in all probability, continue to be seen as one of the ultimate acting challenges, while the play continues to delight, frustrate, confuse and amuse.

Besetzung

Regie: Guy Roberts.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer.
Musik: Patrick Neil Doyle.
Regieassistenz: Martina Lübbing.
Mit: Simon Elias, Tim Lee, Sofie Alice Miller, Erik Roßbander, Magdalena Julia Simmel, Kathrin Steinweg.

Dauer. 2:45 inkl. Pause

Aufführungssprache: Englisch

Preisinformation:

normal: 25 € ermäßigt: 14 € Studierende der Uni, HS und HfK Bremen sowie der HKS Ottersberg: Eintritt frei