Nadine Schemmann: Als ich dachte es sei Luft

Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet.

Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei.

Zur Künstlerin:

Nadine Schemmann (*1977, Solingen) lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Skulptur und Installation. Leinen versteht sie nicht nur als Bildträger, sondern als Körper, Haut und Medium des Übergangs. Ihre Werke wurden u. a. im Museum Wiesbaden, im Kunstverein Dresden sowie in internationalen Galerien gezeigt.

Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus

Air – the invisible volume of a space – plays a special role in church interiors: as the carrier of sound for word and music, as the medium of breath, and not least as a symbol of the spirit which, as an invisible force, connects heaven and earth, God and humankind. For St. Matthew’s Church, Nadine Schemmann has developed a site-specific installation that makes the church’s volume of air perceptible. Floating lengths of linen connect the architectural zones of the church into a continuous pictorial space. Colors applied to linen become mobile, living bodies that contain layers, depth, and energy within themselves. A visual dynamism emerges – a »current«, a flow of color that links heaven and earth, air volume and the architecture of the church. Within the sacred context, the works unfold a particular resonance: the church interior, a place of contemplation, openness, and transcendence, becomes both a counterpart to and an integral part of the painting.

About the artist:

Nadine Schemmann (*1977, Solingen) lives and works in Berlin. Her work moves between painting, sculpture, and installation. She understands linen not only as a support for images but as a body, a skin, and a medium of transition. Her works have been exhibited, among others, at the Museum Wiesbaden, the Kunstverein Dresden, and in international galleries.

The exhibition is curated by Lisa Botti, curator at the Neue Nationalgalerie, and Hannes Langbein, Director of the Stiftung St. Matthäus