Ein Workshop für Professionals aus dem Bereich Film/Fernsehen/Theater
Du kennst es: Der Weg von einer ersten Idee zu einer tragfähigen Geschichte ist oft lang und anspruchsvoll. Konzepte werden verworfen, Figuren verändern sich, Strukturen müssen neu gedacht werden – egal, ob für Roman, Serie, Film oder Drehbuch. Doch was wäre, wenn es einen kreativen Zugang gäbe, der diesen Prozess belebt und neue Perspektiven eröffnet?
Improvisation ist spontan, lebendig und entsteht im Moment. Sie folgt keiner festen Vorlage – und doch ist sie eine der unmittelbarsten Formen des Storytellings. Denn auch in der Improvisation werden Figuren erschaffen, Konflikte entwickelt und Geschichten erzählt. Genau hier liegt ihre Stärke für jede Form des narrativen Arbeitens.
In diesem Workshop erfährst du, wie Prinzipien der Improvisation dein Storytelling vertiefen und erweitern können – vom ersten Impuls bis zur ausgearbeiteten Geschichte. Du entdeckst neue Facetten deiner Charaktere, findest organische Wendepunkte für deine Handlung und lernst, mit Unsicherheit produktiv umzugehen. Auch das Drehbuchschreiben profitiert von diesem Ansatz: Szenen gewinnen an Lebendigkeit, Dialoge an Authentizität und Figuren an innerer Logik.
Wage den Schritt ins Offene und bring frischen Wind in deinen kreativen Prozess. Erlebe, wie Improvisation dein Storytelling stärkt – für Geschichten, die dich selbst überraschen und dein Publikum nachhaltig fesseln.
MARIANNA ÖLMEZ arbeitet seit zwanzig Jahren als Improspielerin und Trainerin im In- und Ausland. Als Autorin für Film und Fernsehen nutzt sie Improvisation gezielt als Werkzeug im Storytelling, insbesondere im Writers’ Room und in der Stoffentwicklung. Dieses Wissen gibt sie in ihren Workshops weiter, um improvisatorische Methoden als wertvolle Ressource im kreativen Erzählen – vom Drehbuch bis zur freien Geschichte – zugänglich zu machen.