Was wäre, wenn jene, die verschwinden sollten, wieder auftauchen würden? Wie Freud andeutet, scheinen die als gebildet geltenden Menschen offiziell nicht mehr daran zu glauben, dass die Toten als Geister oder Gespenster sichtbar werden können. Doch They Say I’m Dead versteht das gespenstische Erscheinen derer, die namenlos verschwunden sind, nicht als übernatürliches Phänomen, sondern als die Art und Weise, wie unbewältigte Gewalt und Erinnerung die Gegenwart weiterhin verunsichern. Wie die Friedensstatue Ari – die nach dem städtischen Abrissbefehl zu uns zurückgekehrt ist – werden die Erinnerungen und Stimmen derer, die außerhalb der Geschichte geopfert wurden und die diejenigen, die sie loswerden wollen, mittlerweile fürchten, immer wieder wie Geister zurückkehren, um die Gegenwart zu stören. Indem dieses Projekt diese Gespenster durch Klang, Spuren, Rituale und Essen heraufbeschwört, versucht es zu erfassen, wie Machtstrukturen der Vergangenheit und Gegenwart bestimmte Individuen und Geschichten vertrieben und an den Rand gedrängt haben. Und es bestätigt, dass das, was verborgen wurde, lebendig bleibt – gegenwärtig und unaufhörlich in unserem Leben am Werk. Über zwei Monate hinweg haben vier Künstler*innen und eine Kuratorin im Rahmen des Projekts Ari in Transit diese unsichtbaren Präsenzen durch Performance, Klang, Essen und Recherche verfolgt – und am 27. und 28. Mai öffnen sie diesen Prozess für die Öffentlichkeit.
Yeni Ma ist die Kuratorin des Projekts They Say I’m Dead. Ausgehend von den eindringlichen Erscheinungen, die durch Ari zurückkehren, hat sie mit den Künstler*innen eine fortlaufende Diskussion rund um Avery Gordons Ghostly Matters angestoßen – dabei geht es darum, nachzuzeichnen, wie unsichtbare Wesen weiterhin auf die Gegenwart einwirken.
John Seung-Hwan Lee führt an drei Oberflächen am Standort Frottagen durch – an einer Wand mit Einschusslöchern aus der Schlacht um Berlin von 1945, am Boden des Depots und an einem gewölbten Fensterbrett –, wobei er handgefertigte Pastellblöcke verwendet, die er sich an Stirn, Unterarm und Knöchel befestigt hat. In Anlehnung an Mbembes „Kritik der schwarzen Vernunft“ betrachtet er diese Oberflächen als Orte, an denen die Geister der Moderne haften: Körper, die durch Gewalt zu Schatten und Materie reduziert wurden.
Johns Performance beginnt um 20:00.
Jungin Hwang erforscht Figuren, die zwischen Leben und Tod vermitteln – Schamanen, rituelle Klänge und die Schwelle zwischen den Welten. Diese Untersuchung nimmt die Form einer Langzeitperformance an, die Trommeln und Klänge einbezieht und sich in dem Raum aufhält, in dem die Lebenden und die Toten noch nicht vollständig voneinander getrennt sind.
Jungins Performance beginnt um 21:00.
Eine Veranstaltung des ZK/U in Kooperation mit der Körber-Stiftung.