MIYA MASAOKA :: REFUGE IN THE VEGETAL WORLD

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MIYA MASAOKOA:
REFUGE IN THE VEGETAL WORLD

SOLO EXHIBITION
 

Presented as the 8th collaboration between SAVVY Contemporary and MaerzMusik Festival, REFUGE IN THE VEGETAL WORLD is a solo exhibition and activation series featuring composer, sound artist, musician Miya Masaoka.

The project takes cues from the seminal work Through Vegetal Being. Two Philosophical Perspectives by Luce Irigaray and Michael Marder, and highlights Miya Masaoka’s lifelong body of work, dissecting the significance of vegetal lives, and exploring the myriad possibilities of collaboration between humans and more-than-human entities. Be it an installation, live performance or composition, the context in which each work exists and is presented is central to the artist’s exploration. Thinking beyond the anthropocentric viewpoint that rigidly distinguishes between humans and the so called “non”-humans, the works presented in this exhibition are continual endeavors to re-contextualize the perceived passivity and objectification of plants, animals and instruments as well.

The exhibition delves into Masaoka's multifaceted approach to sound and her profound connection to natural beings. Thus, Masaoka manifests as a shape-shifter, seamlessly transitioning between roles such as composer, performer, sound maker, and facilitator. Her identity undergoes a continuous metamorphosis from one piece to the next. Her body transforms into a living canvas where bees congregate and rest, where hands serve as vessels for translating sounds derived from the energies released by plants. Masaoka taps into the direct energy of plants, aligning with the lineage of deity spirits like the Kamui or Inau from Ainu mythology. These plants hold a vital significance, a crucial role on the stage during performances in Japanese tradition. In her sonic pieces more-than-human beings are active collaborators and essential components of a rich sonic tapestry. Masaoka invokes her alter persona, Hiko Hiko, echoing the lineage of female shamans, acting as a conduit that connects with the divine. She follows the path of water through human-made constructions such as fountains and pipes, reverberating its sonic footprint in a variety of ways.

The exhibition at SAVVY Contemporary will be accompanied by performative and sonic activations throughout and after the festival both within our physical space and on radio. The exhibition will open with a performance by Miya Masaoka, embodying her pseudo persona, Hiko Hiko. In the following weeks, “Cubistics”, a three-dimensional score, will be performed by string players. Additionally, we are expanding our reach to the waves of SAVVY Contemporary’s radio platform, SAVVYZΛΛR, where Masaoka's composition, “For Birds, Planes, and Cello,” will be featured

MIYA MASAOKA Associate Professor at Columbia University and Director of the Sound Art MFA Program, is a composer, sound artist and musician who creates works for orchestra, acoustic phenomena, video, electronics and installation. Whether recording inside physical objects, plants or the human body or within architecturally resonant spaces or outdoor resonant canyons, Masaoka creates incongruencies that feed the paradox of the contemporary condition.

This program is a part of the “Topographies of Hearing” series at the MaerzMusik 2024 edition. The project is funded by Hauptstadtkulturfonds.

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MIYA MASAOKA:
REFUGE IN THE VEGETAL WORLD
EINZELAUSSTELLUNG

Im Rahmen der achten Zusammenarbeit zwischen SAVVY Contemporary und MaerzMusik widmet sich die Einzelausstellung und Veranstaltungsreihe REFUGE IN THE VEGETAL WORLD dem Schaffen der Komponistin, Klangkünstlerin und Musikerin Miya Masaoka.

Das Projekt nimmt Überlegungen aus der Publikation Through Vegetal Being. Two Philosophical Perspectives von Luce Irigaray and Michael Marder als Ausgangspunkt und beleuchtet Miya Masaokas umfassendes Werk, indem es die Bedeutung pflanzlichen Lebens untersucht und die unzähligen Möglichkeiten der Kollaboration zwischen menschlichen und außermenschlichen Wesen erkundet. Der jeweilige Kontext, in dem jedes ihrer Werke existiert und präsentiert wird – sei es als Installation, Live- Performance oder Komposition – ist grundlegend für die Untersuchungen in Masaokas Schaffen: Jenseits der anthropozentrischen Sichtweise, die streng zwischen Menschen und sogenannten „Nicht-Menschen” unterscheidet, verkörpern die präsentierten Werke das ständige Bemühen, die wahrgenommene Passivität und Objektivierung von Pflanzen, Tieren und Instrumenten neu zu kontextualisieren.

So tritt Masaoka als Gestaltwandlerin in Erscheinung, die nahtlos zwischen den Rollen der Komponistin, der Performerin, des Klangerzeugerin und der Vermittlerin wechselt. In der Ausstellung wird Masaokas vielschichtige Herangehensweise an Klang und ihre tiefgreifende Verbundenheit mit der Natur deutlich. Von einem Stück zum nächsten durchläuft ihre Identität eine fortwährende Metamorphose. Ihr Körper verwandelt sich in eine lebende Leinwand, auf der sich Bienen versammeln und ausruhen, während ihre Hände als Gefäße für die Übersetzung von Klängen dienen, die aus den von Pflanzen freigesetzten Energien stammen. Masaoka schöpft aus der unmittelbaren Energie der Pflanzen und lässt sich dabei von Göttergeistern wie den Kamui oder Inau aus der Ainu-Mythologie inspirieren.

Den Pflanzen kommt in der japanischen Tradition eine lebenswichtige Bedeutung und eine entscheidende Rolle bei Aufführungen auf der Bühne zu. In ihren Klangstücken sind mehr als nur menschliche Wesen aktive Mitwirkende und wesentliche Bestandteile eines reichen Klangteppichs. Masaoka beschwört ihr Alter Ego, Hiko Hiko, herauf, die an die Tradition der weiblichen Schamanen anknüpft und als Verbindung zum Göttlichen fungiert. Sie folgt dem Weg des Wassers durch von Menschenhand geschaffene Konstruktionen wie Springbrunnen und Rohre, wobei sie dessen klanglichen Fußabdruck auf unterschiedlichste Weise wiedergibt.

Die Ausstellung bei SAVVY Contemporary wird von performativen und klanglichen Aktivitäten begleitet, sowohl in den Räumlichkeiten von SAVVY als auch auf der Radioplattform SAVVYZΛΛR von SAVVY Contemporary. Zur Eröffnung ist eine Performance von Hiko Hiko, dem Alter Ego von Masaoka, zu erleben. Außerdem wird in den folgenden Wochen die dreidimensionale Partitur „Cubistics“ von Streichern aufgeführt. Masaokas Komposition „For Birds, Planes, and Cello" wird am 24. März auf SAVVYZΛΛR zu hören sein.

MIYA MASAOKA Die außerordentliche Professorin an der Columbia University und Leiterin des Sound Art MFA Program ist Komponistin, Klangkünstlerin und Musikerin, die Werke für Orchester, akustische Phänomene, Video, Elektronik und Installationen schafft. Ob Aufnahmen im Inneren von Objekten, Pflanzen oder dem menschlichen Körper, in architektonischen Resonanzräumen oder resonanten Schluchten unter freiem Himmel, Masaoka schafft stets Inkongruenzen, die das Paradoxon der zeitgenössischen Situation aufgreifen.

Dieses Programm findet im Rahmen der Reihe “Topographies of Hearing” der 2024 Ausgabe von MaerzMusik 2024 statt.
FÖRDERUNG Das Projekt wird durch den Hauptstadtkulturfonds gefördert.

Preisinformation:

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