Sanctum of Sound October

In the organizer's words:

Sanctum of Sound wird vom MaHalla-Team kuratiert und produziert. Jeden ersten Sonntag im Monat verwandelt Sanctum of Sound das MaHalla für 12 Stunden von 12 Uhr mittags bis 12 Uhr nachts in einen sakralen Raum, in dem die Erschaffung und Weitergabe von Musik und Klang verehrt wird.

In dieser Sanctum of Sound- Edition:

HANNES KRETZER
12-2pm

Hannes Kretzer präsentiert eine immersive Ambient-Klangerfahrung, bei der er ein quadrophonisches Setup verwendet, um das Publikum in räumliche Schichten von strukturiertem Klang einzutauchen. Bei der Performance wird neues Material neben bereits veröffentlichten Kompositionen zu hören sein. Dabei werden die resonanten Töne der Cristal Baschet – ein Instrument, das für seine eindringliche, jenseitige Resonanz bekannt ist – mit den tiefen, eindringlichen Schwingungen von speziell angefertigten Gong-Resonator-Lautsprechern verwoben. Diese reichhaltige und dynamische Klangumgebung lässt die Grenzen zwischen dem Organischen und dem Elektronischen verschwimmen und führt den Hörer in einen nachdenklichen und meditativen Zustand.

TRILOKA
2pm – 4pm

TRILOKA bietet eine erweiterte Klangerfahrung durch das Zusammenspiel von akustischen und elektronischen Live-Instrumenten für meditative Erkundungen, stille Kontemplation und die Entfaltung des Körper-Geistes in Form von ausgedehnten Ambient-Sound-Reisen.

Das interkulturelle Trio leitet eine immersive und introspektive Reise, indem es die beruhigenden Melodien des akustischen Cellos, die zeitgenössischen und psychedelischen Klangskulpturen der mit Effekten bearbeiteten E-Gitarre und die erdenden Frequenzen des Gongs und der Klangschalen kombiniert.

Und das alles, während Sie bequem sitzen oder liegen, die Augen schließen, meditieren, träumen oder in den fantastischen Raum von MaHalla entschweben.

THE FOUR
4pm – 6pm

Für jedes Sanctum of Sound stellt der Musik-Ashram eine 4-köpfige Formation aus Gastmusikern und Mitgliedern des Ashrams zusammen.

RAZ O’HARA & LIHLA
6pm – 8pm

Raz O’haras Musik ist reichhaltig und vielfältig in ihrer Klangpalette. Sie reicht von beruhigenden Ambient-Texturen und harsch verzerrten Synthesizer-Spitzen bis hin zu cineastischen Klanglandschaften, die mit avantgardistischer zeitgenössischer Klassik und Jazz verwoben sind. Sein einzigartiger Gesangsstil ist durchdrungen von einer gefühlvollen und schönen Fremdartigkeit, einer Fähigkeit, tiefe Texte über Liebe, Verlust, Introspektion und die Erforschung emotionaler und spiritueller Themen zu vermitteln.

Die klassisch ausgebildete Cellistin, Komponistin und Geschichtenerzählerin Lihla (Lih Qun Wong) kombiniert ein umfangreiches Instrumentarium aus Klavier, Cello, Elektronik und gesprochenem Wort, um intensiv eindringende akustisch-halluzinatorische Welten mit sich ständig verändernden Landschaften zu schaffen. Klassische Instrumente fangen den Treffpunkt zwischen Erinnerung und Sehnsucht ein, während erkundende Gesangs- und Cellostile das Alte, das Weibliche und das Jenseitige beschwören und widerhallen lassen.

In ihrer neuen Kollaboration „An offering“ führen uns traumhafte cineastische Instrumental- und elektronische Klanglandschaften durch weite Landschaften der Reflexion, des Traumzustands und der Erinnerung. Das Erzählen von Geschichten und der Gesang leiten uns als Bindeglied zu unserem kollektiven Gedächtnis und als Mittel zur Navigation durch innere Landschaften und bereiten den Weg für eine poetische und tief eindringliche Reise durch die innere Psyche, die wahrhaft transportierend und eskapistisch ist.

ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA
8pm – 10pm

AMEO ist eine selbstorganisierte, unabhängige Gruppe von Gleichgesinnten und unterscheidet sich von anderen Orchestern: Es ist ein kontinuierlich arbeitendes Ensemble mit einem ständigen Fokus auf Experimente. Es setzt sich aus gefragten Musikern aus verschiedenen Ländern und mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund zusammen.  Daniel Glatzel, der Leiter und Saxophonist des Orchesters, ist auch sein Hauptkomponist und -produzent.

Die Konzerte des AMEO, das für seine explosiven, intensiven Live-Shows gefeiert wird, die trotz der musikalischen Komplexität überraschend zugänglich und ansteckend sind, sind im Wesentlichen farbenfrohe klangliche Abenteuerreisen, die sich unmöglich wiederholen oder vorhersehen lassen.

PRIMEIRO
10pm – 12am

Primeiro ist ein experimenteller elektronischer Künstler aus Buenos Aires, Argentinien. Seine Musik überschreitet konventionelle Grenzen und bewegt sich im Bereich von Ambient, handgemachter Trance und Techno. Während sein Werk auf den ersten Blick ein Gefühl der Ruhe hervorruft, das an Künstler wie Hiroshi Yoshimura erinnert, offenbaren sich bei näherer Betrachtung komplizierte Schichten und akribische Arpeggien.

Im Jahr 2023 veröffentlichte er sein erstes Album „Music for Horses“ bei dem Berliner Label Danzee. Er organisiert das Festival Feed the River, das zum Ausdruck bringt, dass Flüsse Lebewesen sind und wie alle Lebewesen genährt werden müssen, inspiriert durch das Konzept des Animismus und die Verwendung von Klängen, um sinnvolle transformative Dialoge zu fördern.
Als Teil der Gruppe Lujo Asiático hat er drei Vinyl-Alben veröffentlicht, mit denen er in Europa und Japan auf Tournee ging.