In the organizer's words:

Theatrical performance based on the novel "The Idiot" by Fyodor Dostoyevsky, adapted and performed by Costantino Buttitta. An intense and gripping performance that explores the themes of kindness, humanity and the protagonist's inner conflicts.

EN

The acting and scenic dramaturgy are characterized by their immersive approach: The audience becomes an integral part of the scene - they are not just observers, but direct interlocutors with Myschkin.
Every evening, the actor selects four "privileged" women from the audience, assigning them stories and roles and handing them an object, but without asking anything of them.

This dramaturgical device emphasizes the urgency of the topics dealt with and allows the classical text to enter into dialogue with a contemporary consciousness. The few objects on stage are transformed in the course of the play, fading in and out of their realistic meaning as the narrative unfolds. It is not a classic monologue, but a narrative character, while the audience - invited into the house of Epanchin or witnessing the last hour of a condemned man - does not respond.

Rhythmic interludes and surreal moments fragment and intensify the narrative and turn the stage into a transitional space between reality and symbolism. The story of Marie - with its universal message of exclusion and suffering - emerges as a parable that breaks through the temporal boundaries between text and present.

Emilio Ajovalasit 's direction lends the play an enraptured emotionality through a rhythmic and surreal narrative style that alternates intense emotional moments with moments of lightness and irony. Myshkin's fragility is reflected in a fragmentation that captures the colors and contradictions of Dostoyevsky's Russian world.

IT

"Idiota" è un monologo tratto dai capitoli V e VI de "L'idiota" di Fëdor Dostoevskij. Il Principe Lev Nikolaevic Miskin, protagonista e "idiota" della storia instaura un dialogo- monologo identificando nel pubblico Elizaveta Prokofevna Epancina e le sue tre figlie: il resto del pubblico sarà, come del resto il Principe, un provvisorio ospite di casa Epancin.

Il monologo si snoda attraverso i temi dell'etica, della pena di morte, la malattia, l'accettazione del diverso, l'amore e la pietà, l'alienazione e la salute mentale dipanandosi tra momenti di intensa emotività, leggerezza e spunti filosofici taglienti. Il cuore della narrazione è la storia di Marie, una giovane donna del paese estero dove Miskin ha vissuto per anni per curare la sua epilessia: il personaggio di Marie, giovane emarginata e disprezzata per le sue scelte di vita dalla comunità del suo povero paese provinciale, trova il suo contrappunto nei personaggi del prete di paese e della madre, così come dei forti e ultimi alleati nella coralità dei bambini del paese e nel Principe stesso.

L'azione scenica è interrotta da momenti surreali, contaminati dai ritmi dell'epilessia, in cui la luce dell'io narrante viene frammentata e contaminata dalla crudezza del mondo circostante, enfatizzando il contrasto tra la fragilità umana e la durezza del mondo che il protagonista racconta. Il linguaggio scelto da Buttitta per adattare il testo di Dostoevskij e la regia di Emilio Ajovalasit aggiungono uno strato di emotività stralunata, mirando a creare una performance teatrale coinvolgente e profonda.